Travaux Manuels
DIY : Une composition hivernale façon ikebana
Cet hiver, lancez-vous dans une création végétale inspirée de l'ikebana, art floral japonais
Les Japonais ont observé la nature bien longtemps avec une attention au détail admirable pour développer le concept d’ikebana, art floral traditionnel au pays du Levant.
Je vous invite à réaliser une composition inspirée de cette pratique séculaire japonaise. Chaque élément, du contenant aux végétaux, a sa place et invite à créer.
Le bouddhisme zen est la source de cet art complexe et codifié où l'humain, en totale harmonie avec la nature, se doit de créer un objet de contemplation en adéquation avec son état d'âme.
Ici, je vous propose simplement de créer en harmonie avec la nature, dans le moment présent, de la cueillette de végétaux à leur mise en place. Ce tutoriel est une invitation, une introduction à la pratique de l'ikebana qui ne prétend pas être une leçon d'ikebana, un art complexe qui mérite qu'on lui accorde le temps de l'attention et de la création.
Ici, je vous propose simplement de créer en harmonie avec la nature, dans le moment présent, de la cueillette de végétaux à leur mise en place. Ce tutoriel est une invitation, une introduction à la pratique de l'ikebana qui ne prétend pas être une leçon d'ikebana, un art complexe qui mérite qu'on lui accorde le temps de l'attention et de la création.
Matériel
Astuce : J’ai trouvé tous ces éléments végétaux lors d’une promenade en forêt. Je me suis laissée inspirer par mes trouvailles en choisissant des couleurs contrastées.
- Un petit contenant peu profond
- Un kenzan, aussi appelé pique-fleur
- Une paire de sécateurs
- Une branche de lierre
- Quelques branches de noisetier avec des chatons
- Deux tiges bien droite de fleur séchée
Astuce : J’ai trouvé tous ces éléments végétaux lors d’une promenade en forêt. Je me suis laissée inspirer par mes trouvailles en choisissant des couleurs contrastées.
1. Commencez par placer le kenzan au fond de votre récipient. J’utilise souvent de la pâte collante, comme de la pâte de fixation florale, pour le coller à la base.
2. Remplissez la coupelle d’eau.
J’ai choisi cette coupelle pour sa forme et sa couleur qui met bien en valeur les branchages que j’ai glanés. N’hésitez pas à choisir un récipient dans votre vaisselle et à détourner son usage (coupelle à dessert…).
J’ai choisi cette coupelle pour sa forme et sa couleur qui met bien en valeur les branchages que j’ai glanés. N’hésitez pas à choisir un récipient dans votre vaisselle et à détourner son usage (coupelle à dessert…).
3. Coupez la branche de lierre assez courte et placez-la en bas à gauche contre la coupelle.
L’ikebana est un art qui prend en compte de nombreux paramètres. Trois notions essentielles sont toujours représentées dans la composition : la terre, le ciel et l’homme, chacune étant symbolisée par un élément. Le lierre fait ici partie de l’élément terre.
Comment cultiver le lierre ?
L’ikebana est un art qui prend en compte de nombreux paramètres. Trois notions essentielles sont toujours représentées dans la composition : la terre, le ciel et l’homme, chacune étant symbolisée par un élément. Le lierre fait ici partie de l’élément terre.
Comment cultiver le lierre ?
4. Placez maintenant une des fleurs séchées au centre, le point focal se situant au centre de gravité de votre composition. Cette fleur représente l’homme.
5. Ajoutez une deuxième fleur, plus haute, à côté de la première. Plantez ensuite quelques tiges de lunaires et de clématites des haies en bas à droite.
J’aime laisser mon inspiration s’exprimer et j’ai eu envie d’ajouter une deuxième fleur, très graphique, représentant une autre silhouette humaine dans mon design. Grand frère, père, je trouve qu’elle contrebalance la rigidité de la première fleur qui me semblait seule. Quant à la clématite et à la monnaie du pape, ils contribuent à aérer le design. J’y vois la lune et les nuages…
J’aime laisser mon inspiration s’exprimer et j’ai eu envie d’ajouter une deuxième fleur, très graphique, représentant une autre silhouette humaine dans mon design. Grand frère, père, je trouve qu’elle contrebalance la rigidité de la première fleur qui me semblait seule. Quant à la clématite et à la monnaie du pape, ils contribuent à aérer le design. J’y vois la lune et les nuages…
6. Concentrez votre attention sur le côté droit de la composition et ajoutez les branches de noisetier. J’avais très envie d’utiliser ces chatons, qui m’ont appelée dans la forêt. Ils tombent comme une pluie dorée sur le côté droit de la création.
7. Je n’ai pas pu résister à l’envie d’ajouter du lichen à la base de la coupelle, devant. Je crois que c’est la couleur bleutée, la texture, qui enrichit tellement cette composition.
Vous remarquez que c’est finalement un design bien chargé, pas aussi épuré que les œuvres d’ikebana traditionnelles. Mais c’est un hommage à la nature avant tout et un moment de recentrage, où on laisse notre énergie créative s’exprimer, et ça, c’est très zen.
Vous remarquez que c’est finalement un design bien chargé, pas aussi épuré que les œuvres d’ikebana traditionnelles. Mais c’est un hommage à la nature avant tout et un moment de recentrage, où on laisse notre énergie créative s’exprimer, et ça, c’est très zen.
8. Pour le ciel, j’aurais aimé qu’il donne une impression d’infini. Alors j’ai choisi des branches nues, symboles du dépouillement de l’hiver. Elles sont légères, irrégulières, elles sont belles et simples…
9. Je vous invite à le placer contre un mur assez dépouillé, dans un esprit minimaliste. Finalement, ce tutoriel est une ode à la nature endormie, mais si vivante.
Votre composition durera longtemps si vous pensez à ajouter de l’eau régulièrement.
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