Les thèmes clés abordés lors du London Design Festival 2024
De la mythologie et du renouveau classique aux innovations axées sur la nature, voici ce qui a inspiré les designers
Du 14 au 22 septembre 2024, la capitale britannique a célébré le meilleur de la créativité lors de la 22ᵉ édition du London Design Festival (LDF). L’événement est toujours aussi important avec des expositions, des installations, des discussions et des lancements de produits qui ont lieu dans différents quartiers de la ville. Il vise à mettre en lumière les nouvelles innovations ainsi que les idées qui inspirent actuellement le design.
Nous y sommes allés pour découvrir les thèmes clés qui influencent les produits et matériaux d’intérieur aujourd’hui et pour l’avenir.
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Abats-jour de MushLume.
Les innovations inspirées de la nature
Les designers présents au festival se sont inspirés de la nature pour créer des produits ayant un impact utile sur notre environnement. Une installation à la Roca London Gallery, intitulée Bio-Spaces, a mis en évidence ce phénomène avec une série d’« îlots » modulaires en grille, chacun d’entre eux étant consacré à un concept spécifique de la conception fondée sur la nature. Parmi ces concepts figurent la biodiversité, le biomimétisme, la conception biomorphique, les matériaux biosourcés et la conception biorégénératrice.
Dans le showroom VitrA, la designer émergente Rameshwari Jonnalagedda a présenté son projet Minimal Matter, un projet de « surfaces minimales » en céramique imprimées en 3D, inspirées des réseaux de tunnels complexes des termitières, qui contribuent à améliorer l’efficacité du refroidissement.
Les matériaux biologiques étaient abondants à l’exposition. À l’exposition Material Matters, MushLume présentait des abat-jour (photo) cultivés à partir de chanvre combiné à un organisme vivant renouvelable, le mycélium, tandis que Tŷ Smyl exposait des luminaires fabriqués à partir d’algues marines et de vieux papiers.
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Les innovations inspirées de la nature
Les designers présents au festival se sont inspirés de la nature pour créer des produits ayant un impact utile sur notre environnement. Une installation à la Roca London Gallery, intitulée Bio-Spaces, a mis en évidence ce phénomène avec une série d’« îlots » modulaires en grille, chacun d’entre eux étant consacré à un concept spécifique de la conception fondée sur la nature. Parmi ces concepts figurent la biodiversité, le biomimétisme, la conception biomorphique, les matériaux biosourcés et la conception biorégénératrice.
Dans le showroom VitrA, la designer émergente Rameshwari Jonnalagedda a présenté son projet Minimal Matter, un projet de « surfaces minimales » en céramique imprimées en 3D, inspirées des réseaux de tunnels complexes des termitières, qui contribuent à améliorer l’efficacité du refroidissement.
Les matériaux biologiques étaient abondants à l’exposition. À l’exposition Material Matters, MushLume présentait des abat-jour (photo) cultivés à partir de chanvre combiné à un organisme vivant renouvelable, le mycélium, tandis que Tŷ Smyl exposait des luminaires fabriqués à partir d’algues marines et de vieux papiers.
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Meubles de Lewis Fleming.
La combinaison du passé et de l’avenir
Alors que des technologies telles que l’impression 3D et l’IA ouvrent la voie à de nouvelles possibilités en matière de conception de produits, la question se pose de savoir comment préserver les savoir-faire artisanaux traditionnels. L’agence de relations publiques Informare a organisé un débat, intitulé « The Heritage and Futurism of Design », au Soho Lighthouse, afin d’examiner cette question.
Un panel d’experts en design a expliqué comment le design contemporain est influencé par les principes historiques et comment nous pouvons trouver un équilibre entre la préservation des compétences traditionnelles et l’adoption des technologies de pointe.
Une exposition organisée en collaboration avec le British Council, Jhuley Lal : Crafting the Contemporary, a fusionné le travail de designers émergents britanniques et pakistanais avec des artisans locaux de Khairpur, Shikarpur et Karachi pour mettre en évidence la manière dont les compétences traditionnelles et l’esthétique contemporaine peuvent fusionner.
Pendant ce temps, dans le Design District de Chelsea, les visiteurs pouvaient jeter un coup d’œil au Woodland Seat de Gaze Burvill, un banc d’extérieur fabriqué à partir d’un mélange d’anciennes et de nouvelles techniques. Les pièces complexes ont été fabriquées à l’aide de l’usinage CNC, tandis que la technique traditionnelle du cintrage à la vapeur a été utilisée pour la finition du produit.
À l’exposition Material Matters, les meubles et les luminaires de Lewis Fleming (photo), qui utilisent un mélange d’artisanat japonais et de techniques de fabrication modernes, sont un exemple de cette fusion entre l’ancien et le nouveau.
La combinaison du passé et de l’avenir
Alors que des technologies telles que l’impression 3D et l’IA ouvrent la voie à de nouvelles possibilités en matière de conception de produits, la question se pose de savoir comment préserver les savoir-faire artisanaux traditionnels. L’agence de relations publiques Informare a organisé un débat, intitulé « The Heritage and Futurism of Design », au Soho Lighthouse, afin d’examiner cette question.
Un panel d’experts en design a expliqué comment le design contemporain est influencé par les principes historiques et comment nous pouvons trouver un équilibre entre la préservation des compétences traditionnelles et l’adoption des technologies de pointe.
Une exposition organisée en collaboration avec le British Council, Jhuley Lal : Crafting the Contemporary, a fusionné le travail de designers émergents britanniques et pakistanais avec des artisans locaux de Khairpur, Shikarpur et Karachi pour mettre en évidence la manière dont les compétences traditionnelles et l’esthétique contemporaine peuvent fusionner.
Pendant ce temps, dans le Design District de Chelsea, les visiteurs pouvaient jeter un coup d’œil au Woodland Seat de Gaze Burvill, un banc d’extérieur fabriqué à partir d’un mélange d’anciennes et de nouvelles techniques. Les pièces complexes ont été fabriquées à l’aide de l’usinage CNC, tandis que la technique traditionnelle du cintrage à la vapeur a été utilisée pour la finition du produit.
À l’exposition Material Matters, les meubles et les luminaires de Lewis Fleming (photo), qui utilisent un mélange d’artisanat japonais et de techniques de fabrication modernes, sont un exemple de cette fusion entre l’ancien et le nouveau.
Chaise longue Calma par Andreu World.
L’avènement de la réduction des déchets
Le design zéro déchets a progressé à pas de géant ces dernières années, et cette édition du London Design Festival a été l’occasion de présenter de nombreuses idées innovantes en matière de design circulaire. La collection de fauteuils Calma Lounge d’Andreu World, certifiée Cradle to Cradle, est fabriquée sans colle, ce qui permet de laver, réparer, démonter et recycler les produits.
Pour ceux qui souhaitaient en savoir plus sur la conception circulaire, l’événement Surface Matter organisé à London Fields a consisté en une série de sessions pratiques portant sur des aspects tels que les références durables, la composition des matériaux, la manière de réduire l’impact environnemental des matériaux que nous utilisons et la manière de concevoir la circularité dès le départ.
À Shoreditch, DRK Lighting a organisé un événement pour étudier comment prolonger la durée de vie des produits d’éclairage grâce à des procédés tels que l’amélioration des luminaires in situ et l’intégration des commandes d’éclairage.
Les créateurs de céramiques cherchaient également des moyens de réduire et de recycler et, à Material Matters, Ferzom Ceramics présentait des émaux fabriqués à 100 % à partir de déchets, tandis que Rosy Napper exposait des articles ménagers ReCinder confectionnés à partir de céramiques recyclées et de cendres résiduelles.
L’avènement de la réduction des déchets
Le design zéro déchets a progressé à pas de géant ces dernières années, et cette édition du London Design Festival a été l’occasion de présenter de nombreuses idées innovantes en matière de design circulaire. La collection de fauteuils Calma Lounge d’Andreu World, certifiée Cradle to Cradle, est fabriquée sans colle, ce qui permet de laver, réparer, démonter et recycler les produits.
Pour ceux qui souhaitaient en savoir plus sur la conception circulaire, l’événement Surface Matter organisé à London Fields a consisté en une série de sessions pratiques portant sur des aspects tels que les références durables, la composition des matériaux, la manière de réduire l’impact environnemental des matériaux que nous utilisons et la manière de concevoir la circularité dès le départ.
À Shoreditch, DRK Lighting a organisé un événement pour étudier comment prolonger la durée de vie des produits d’éclairage grâce à des procédés tels que l’amélioration des luminaires in situ et l’intégration des commandes d’éclairage.
Les créateurs de céramiques cherchaient également des moyens de réduire et de recycler et, à Material Matters, Ferzom Ceramics présentait des émaux fabriqués à 100 % à partir de déchets, tandis que Rosy Napper exposait des articles ménagers ReCinder confectionnés à partir de céramiques recyclées et de cendres résiduelles.
King, de la collection Alchemist de Lee Broom.
Spiritualité et mythologie
Certains créateurs présents à l’événement se sont inspirés des mythes et de la spiritualité. Une exposition organisée par les artistes Yiru Wang, Fan Yang et Su Jin, intitulée Shadow Depths : Journey of Psychic Renewal, par exemple, a adopté une perspective mythologique sur la façon dont l’art peut influer sur la guérison et les questions sociales.
La collection Alchemist (photo) du concepteur de luminaires Lee Broom a été inspirée par le livre éponyme de Paulo Coelho et se compose de quatre gammes : Mythos, King, Solstice et Gemini. Les magnifiques collections de lampes suspendues, de lustres et d’appliques murales sont fabriquées en laiton, en verre, en acrylique et en cuir et explorent des idées autour de l’alchimie, de l’astrologie, de la mythologie et du folklore.
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Spiritualité et mythologie
Certains créateurs présents à l’événement se sont inspirés des mythes et de la spiritualité. Une exposition organisée par les artistes Yiru Wang, Fan Yang et Su Jin, intitulée Shadow Depths : Journey of Psychic Renewal, par exemple, a adopté une perspective mythologique sur la façon dont l’art peut influer sur la guérison et les questions sociales.
La collection Alchemist (photo) du concepteur de luminaires Lee Broom a été inspirée par le livre éponyme de Paulo Coelho et se compose de quatre gammes : Mythos, King, Solstice et Gemini. Les magnifiques collections de lampes suspendues, de lustres et d’appliques murales sont fabriquées en laiton, en verre, en acrylique et en cuir et explorent des idées autour de l’alchimie, de l’astrologie, de la mythologie et du folklore.
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Sour Cup par Michelle Leung.
Le pouvoir du toucher
Parfois, le toucher d’un matériau est tout aussi important que son apparence, et c’est ce qu’a exploré l’exposition Can I Feel It ? de Cheeky Studio. Huit artistes textiles ont présenté des œuvres réalisées à partir de matériaux tels que des tissus, de la laine, du coton, de la soie, du mohair, des perles, des paillettes et des fibres optiques, en utilisant des techniques telles que le tufting et le crochet. Les organisateurs souhaitaient que les visiteurs aillent au-delà de leurs idées reçues sur les matériaux et découvrent la beauté profonde du toucher.
L’exposition Design You Can Feel, quant à elle, était centrée sur un matériau léger, durable et tactile utilisé dans les ordinateurs portables ASUS, le Ceraluminum, mais s’intéressait également au mobilier, à l’éclairage et à la conception d’installations. Des artistes ont présenté une série de produits qui invitaient les visiteurs à renouer avec le toucher et la sensation des matériaux touch.
Dans le même temps, au Battersea Design District, la créatrice de céramiques Michelle Leung a présenté une collection d’ustensiles à boire (photo) explorant l’idée que les gens ressentent le goût en fonction des aspects sensoriels du récipient qu’ils utilisent. Un test impliquant des participants buvant des cocktails dans une variété de formes différentes a par exemple révélé que le goût sucré était associé à des formes plus grandes et arrondies, tandis que l’aigreur et le piquant étaient associés à des formes hérissées de pointes.
ET VOUS ?
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Le pouvoir du toucher
Parfois, le toucher d’un matériau est tout aussi important que son apparence, et c’est ce qu’a exploré l’exposition Can I Feel It ? de Cheeky Studio. Huit artistes textiles ont présenté des œuvres réalisées à partir de matériaux tels que des tissus, de la laine, du coton, de la soie, du mohair, des perles, des paillettes et des fibres optiques, en utilisant des techniques telles que le tufting et le crochet. Les organisateurs souhaitaient que les visiteurs aillent au-delà de leurs idées reçues sur les matériaux et découvrent la beauté profonde du toucher.
L’exposition Design You Can Feel, quant à elle, était centrée sur un matériau léger, durable et tactile utilisé dans les ordinateurs portables ASUS, le Ceraluminum, mais s’intéressait également au mobilier, à l’éclairage et à la conception d’installations. Des artistes ont présenté une série de produits qui invitaient les visiteurs à renouer avec le toucher et la sensation des matériaux touch.
Dans le même temps, au Battersea Design District, la créatrice de céramiques Michelle Leung a présenté une collection d’ustensiles à boire (photo) explorant l’idée que les gens ressentent le goût en fonction des aspects sensoriels du récipient qu’ils utilisent. Un test impliquant des participants buvant des cocktails dans une variété de formes différentes a par exemple révélé que le goût sucré était associé à des formes plus grandes et arrondies, tandis que l’aigreur et le piquant étaient associés à des formes hérissées de pointes.
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Le renouveau des classiques
Alors que l’industrie de la décoration d’intérieur continue de délaisser les tendances à court terme au profit de pièces plus durables, un certain nombre d’exposants du salon LDF ont défendu le travail de designers à l’attrait intemporel.
Le vétéran de la mode Sir Paul Smith, par exemple, a mis en lumière le travail d’Aino et d’Alvar Aalto dans la boutique Artek de Mayfair. Le tabouret 60, le Screen 100 (photo) et le porte-manteau 109 ont été traités avec une variation subtile de teintes de bois pour recréer la rayure, signature de Paul Smith.
Le magasin de meubles Ligne Roset a célébré le créateur de meubles et de luminaires modernistes, Pierre Guariche, avec sa collection Re-Edition, qui respecte les détails et les principes de conception des pièces originales tout en leur permettant de s’intégrer dans des environnements contemporains.
Pendant ce temps, à Dover Street Market, Labour and Wait a accueilli le relancement au Royaume-Uni du tabouret emblématique Rowac-Schemel, conçu à l’origine au début du XXe siècle en Allemagne et choisi en raison de sa durabilité et de sa construction par Walter Gropius pour son école du Bauhaus.