Maison&Objet Digital Talks : 4 grandes tendances déco et mobilier
Elizabeth Leriche décrypte les tendances qui se profilent à travers les nouvelles collections des éditeurs renommés
Cette semaine, les Digital Talks de Maison&Objet, qui remplacent l’édition physique de janvier du salon annulée en raison de la pandémie, se sont poursuivis autour du thème « Premium Design ». L’occasion pour Elizabeth Leriche, directrice du bureau de style éponyme, de faire le point sur les quatre grandes tendances qui se profilent cette année dans le monde de la décoration et de l’aménagement intérieur, à travers les nouvelles collections des éditeurs reconnus. La thématique « Premium Design » est l’occasion « de valoriser les belles signatures de la déco et du design, avec des pièces iconiques et des belles matières, travaillées ou brutes », explique la tendanceuse. Décryptage des tendances 2021.
Maomi - Patères
Les canapés, fauteuils et coussins prennent aussi des aspects minéraux, avec des tissus chinés ou à bouclette, soit des matières qui évoquent le galet. Cela se décline aussi sur les accessoires, comme avec ces patères de la marque Maomi. Il s’agit d’objets fonctionnels, mais bien fabriqués avec un esprit zen. « Nous cherchons une connexion avec la matière dans des intérieurs qui sont sophistiqués, mais qui nous relient à la nature », explique Elizabeth Leriche.
Les canapés, fauteuils et coussins prennent aussi des aspects minéraux, avec des tissus chinés ou à bouclette, soit des matières qui évoquent le galet. Cela se décline aussi sur les accessoires, comme avec ces patères de la marque Maomi. Il s’agit d’objets fonctionnels, mais bien fabriqués avec un esprit zen. « Nous cherchons une connexion avec la matière dans des intérieurs qui sont sophistiqués, mais qui nous relient à la nature », explique Elizabeth Leriche.
Anna Torf - Vase
L’irrégularité des matériaux à l’état naturel se retrouve sur les accessoires et les luminaires, comme les pièces en verre soufflé ou moulé d’Anne Torf (ci-dessus). Uniques, elles affichent des aspects satinés ou craquelés. Ces objets sont une belle manière d’apporter de la légèreté et de la poésie aux intérieurs, comme dans un monde onirique où les pièces se déforment, presque de manière surréaliste.
L’irrégularité des matériaux à l’état naturel se retrouve sur les accessoires et les luminaires, comme les pièces en verre soufflé ou moulé d’Anne Torf (ci-dessus). Uniques, elles affichent des aspects satinés ou craquelés. Ces objets sont une belle manière d’apporter de la légèreté et de la poésie aux intérieurs, comme dans un monde onirique où les pièces se déforment, presque de manière surréaliste.
Kann Design - Buffet
« Urban Graphic »
La seconde tendance identifiée par l’experte consiste en une « inspiration contemporaine pour des intérieurs urbains, avec une élégance intemporelle ». Elle est influencée par le Bauhaus, la Sécession viennoise ou encore l’architecture moderniste du XXe siècle. On y retrouve des formes structurées, des lignes, des épures avec des effets de contrastes, de la géométrie et tout un univers graphique et dessiné. En termes de couleurs, cela se traduit par des teintes tels le gris clair, l’orange cuit, le terracotta un peu noisette, le sauge, le vert canard et le graphite.
On retrouve ces lignes graphiques dans les collections très épurées de Kann Design, comme sur ce buffet (photo ci-dessus) où seules les arêtes sont visibles. C’est un travail élégant, marqué aussi d’une petite touche vintage.
« Urban Graphic »
La seconde tendance identifiée par l’experte consiste en une « inspiration contemporaine pour des intérieurs urbains, avec une élégance intemporelle ». Elle est influencée par le Bauhaus, la Sécession viennoise ou encore l’architecture moderniste du XXe siècle. On y retrouve des formes structurées, des lignes, des épures avec des effets de contrastes, de la géométrie et tout un univers graphique et dessiné. En termes de couleurs, cela se traduit par des teintes tels le gris clair, l’orange cuit, le terracotta un peu noisette, le sauge, le vert canard et le graphite.
On retrouve ces lignes graphiques dans les collections très épurées de Kann Design, comme sur ce buffet (photo ci-dessus) où seules les arêtes sont visibles. C’est un travail élégant, marqué aussi d’une petite touche vintage.
Cider Edition - Tables basses
Le mélange des matériaux pour créer des contrastes et de jeux graphiques est une autre des caractéristiques de cette tendance urbaine. Cider Edition, par exemple, travaille des tables basses en confrontant le métal ajouré au marbre (photo ci-dessus). De son côté la maison française La Table de la Chance joue les mélanges en mariant les plateaux en marbre avec des plateaux en verre fumé.
Ces motifs graphiques, courbés et autres formes géométriques se retrouvent aussi beaucoup sur les tapis, comme ceux de Rug Society.
Le mélange des matériaux pour créer des contrastes et de jeux graphiques est une autre des caractéristiques de cette tendance urbaine. Cider Edition, par exemple, travaille des tables basses en confrontant le métal ajouré au marbre (photo ci-dessus). De son côté la maison française La Table de la Chance joue les mélanges en mariant les plateaux en marbre avec des plateaux en verre fumé.
Ces motifs graphiques, courbés et autres formes géométriques se retrouvent aussi beaucoup sur les tapis, comme ceux de Rug Society.
Red Edition - Table et chaises
Elizabeth Leriche met aussi en lumière les réalisations de Red Edition, comme cette table qui associe bois, métal et marbre. Cette confrontation des matériaux est faite avec une certaine sophistication dans de dessin, notamment celui du pied très totémique. À cela s’ajoute le mélange de laiton et de cannage, encore très plébiscité, sur les chaises.
Elizabeth Leriche met aussi en lumière les réalisations de Red Edition, comme cette table qui associe bois, métal et marbre. Cette confrontation des matériaux est faite avec une certaine sophistication dans de dessin, notamment celui du pied très totémique. À cela s’ajoute le mélange de laiton et de cannage, encore très plébiscité, sur les chaises.
Noma - Chaises
Mention spéciale pour la jeune marque française, Noma, qui s’associe à de jeunes designers pour créer du mobilier avec des matériaux recyclables. « Aujourd’hui, les consommateurs sont très demandeurs en ce qui concerne la traçabilité et la durabilité des produits et cela influence leur acte d’achat. Les sociétés sont donc de plus en plus sensibles à cette philosophie », observe la tendanceuse. Ces chaises sont ainsi composées de tubulures métalliques avec des accroches en cuir et un joli textile, soit des matériaux facilement séparables pour simplifier leur recyclage.
Mention spéciale pour la jeune marque française, Noma, qui s’associe à de jeunes designers pour créer du mobilier avec des matériaux recyclables. « Aujourd’hui, les consommateurs sont très demandeurs en ce qui concerne la traçabilité et la durabilité des produits et cela influence leur acte d’achat. Les sociétés sont donc de plus en plus sensibles à cette philosophie », observe la tendanceuse. Ces chaises sont ainsi composées de tubulures métalliques avec des accroches en cuir et un joli textile, soit des matériaux facilement séparables pour simplifier leur recyclage.
Formagenta - luminaire
La tendance « Urban graphic » concerne toutes les pièces de la maison et trouve son application dans l’espace bureau, si plébiscité aujourd’hui. « Une grande attention est donnée aux achats qui tournent autour du bureau. Le travail à la maison implique d’être bien installé, confortablement, et de voir bien clair », observe Elizabeth Leriche. Dans ce domaine, elle mentionne par exemple, les luminaires de la marque Formagenta pour leur graphisme et leur côté épuré, ainsi que leur capacité à offrir une lumière bien étudiée.
« L’univers “Urban Graphic” est au service de toutes les pièces de la maison », conclut l’experte après avoir mentionné des produits pour la salle de bains comme les céramiques graphiques de Fab Ceramiche ou les vasques en marbre de Sopha Industries.
La tendance « Urban graphic » concerne toutes les pièces de la maison et trouve son application dans l’espace bureau, si plébiscité aujourd’hui. « Une grande attention est donnée aux achats qui tournent autour du bureau. Le travail à la maison implique d’être bien installé, confortablement, et de voir bien clair », observe Elizabeth Leriche. Dans ce domaine, elle mentionne par exemple, les luminaires de la marque Formagenta pour leur graphisme et leur côté épuré, ainsi que leur capacité à offrir une lumière bien étudiée.
« L’univers “Urban Graphic” est au service de toutes les pièces de la maison », conclut l’experte après avoir mentionné des produits pour la salle de bains comme les céramiques graphiques de Fab Ceramiche ou les vasques en marbre de Sopha Industries.
Ligne Roset - Canapé Togo
« Seventies Remix »
Elizabeth Leriche observe également une certaine nostalgie avec le retour du design des années 70 : « L’art de vivre de cette époque est plébiscité, sans doute car les jeunes générations sont nostalgiques de ces années heureuses où tout était permis. Il y a une quête pour un art de vivre moins formalisé, plus décontracté et plus convivial. » Cela passe par la réappropriation des pièces iconiques de l’époque, de leurs formes généreuses, enveloppantes, gonflées, qui répondent au besoin actuel de confort et de lâcher prise, avec un clin d’œil à l’Op Art dans les motifs et les couleurs. La tendance se caractérise par des coloris comme l’écru, l’ambre, l’orangé, le céladon, le bleu ciel et le bleu électrique.
L’un des exemples les plus flagrants de cette tendance est le retour du canapé Togo de Ligne Roset, créé en 1973, qui revêt aujourd’hui de nouvelles matières et teintes. « C’est vraiment l’idée d’un gros coussin mis au sol et d’une attitude cool, une manière d’être confortable chez soi », décrypte l’experte.
« Seventies Remix »
Elizabeth Leriche observe également une certaine nostalgie avec le retour du design des années 70 : « L’art de vivre de cette époque est plébiscité, sans doute car les jeunes générations sont nostalgiques de ces années heureuses où tout était permis. Il y a une quête pour un art de vivre moins formalisé, plus décontracté et plus convivial. » Cela passe par la réappropriation des pièces iconiques de l’époque, de leurs formes généreuses, enveloppantes, gonflées, qui répondent au besoin actuel de confort et de lâcher prise, avec un clin d’œil à l’Op Art dans les motifs et les couleurs. La tendance se caractérise par des coloris comme l’écru, l’ambre, l’orangé, le céladon, le bleu ciel et le bleu électrique.
L’un des exemples les plus flagrants de cette tendance est le retour du canapé Togo de Ligne Roset, créé en 1973, qui revêt aujourd’hui de nouvelles matières et teintes. « C’est vraiment l’idée d’un gros coussin mis au sol et d’une attitude cool, une manière d’être confortable chez soi », décrypte l’experte.
Pani Jurek - Luminaire
Le besoin de formes enveloppantes est ici contrebalancé par les lignes plus graphiques, comme celles des luminaires de la société polonaise Pani Jurek. Elle travaille avec des tubulures laquées et ornées de camaïeux graphiques, comme un clin d’œil à l’art contemporain et l’art des années 70.
Le besoin de formes enveloppantes est ici contrebalancé par les lignes plus graphiques, comme celles des luminaires de la société polonaise Pani Jurek. Elle travaille avec des tubulures laquées et ornées de camaïeux graphiques, comme un clin d’œil à l’art contemporain et l’art des années 70.
Casamance - Tapis
Ce clin d’œil est aussi très présent dans les motifs des tapis, comme chez Casamance où l’on retrouve un jeu de formes géométriques avec des courbes et des contre-courbes contrastées.
Ce clin d’œil est aussi très présent dans les motifs des tapis, comme chez Casamance où l’on retrouve un jeu de formes géométriques avec des courbes et des contre-courbes contrastées.
Cinna - Fauteuils
Les formes organiques confortables se retrouvent aussi chez l’éditeur Cinna, avec ces assises qui invitent à la détente. « On fait aussi un clin d’œil aux technologies qui ont rendu possible la création de ces formes arrondies, comme la mousse et les matières extensibles. On parle alors de sensualité du matériau, gonflé et confortable », poursuit Elizabeth Leriche.
Les formes organiques confortables se retrouvent aussi chez l’éditeur Cinna, avec ces assises qui invitent à la détente. « On fait aussi un clin d’œil aux technologies qui ont rendu possible la création de ces formes arrondies, comme la mousse et les matières extensibles. On parle alors de sensualité du matériau, gonflé et confortable », poursuit Elizabeth Leriche.
Anna Torf - Vases
Enfin, la tendanceuse met en avant les formes tubulaires des vases d’Anna Torf, sublimées par des coloris très audacieux comme le bleu électrique ou les orangés. Elle identifie toute cette tendance autour du « Seventies remix » comme particulièrement populaire auprès des jeunes générations.
Enfin, la tendanceuse met en avant les formes tubulaires des vases d’Anna Torf, sublimées par des coloris très audacieux comme le bleu électrique ou les orangés. Elle identifie toute cette tendance autour du « Seventies remix » comme particulièrement populaire auprès des jeunes générations.
Red Edition - Canapé
« Essential craft »
Dernière grande tendance évoquée par l’experte, “Essential Craft” tourne autour de la simplicité d’une maison qui passe au vert. « C’est retrouver l’essence de la nature et des savoir-faire ; c’est une atmosphère douce, confortable, chaleureuse, authentique, entre la ville et la campagne ; c’est une influence des arts de vivre scandinaves et japonisants ; une quête de bien-être et de déconnexion tout à fait dans l’air du temps », décrit Elizabeth Leriche. Cette tendance se traduit par l’utilisation des bois clairs, des matières naturelles et d’une gamme de couleurs très apaisante, comprenant du blanc, du gris clair, du grège, du bois bond, du papier kraft et du marron foncé pour contraster.
Red Edition a par exemple revu l’un de ses canapés iconiques avec des matières neutres et des couleurs naturelles très apaisantes (photo ci-dessus).
« Essential craft »
Dernière grande tendance évoquée par l’experte, “Essential Craft” tourne autour de la simplicité d’une maison qui passe au vert. « C’est retrouver l’essence de la nature et des savoir-faire ; c’est une atmosphère douce, confortable, chaleureuse, authentique, entre la ville et la campagne ; c’est une influence des arts de vivre scandinaves et japonisants ; une quête de bien-être et de déconnexion tout à fait dans l’air du temps », décrit Elizabeth Leriche. Cette tendance se traduit par l’utilisation des bois clairs, des matières naturelles et d’une gamme de couleurs très apaisante, comprenant du blanc, du gris clair, du grège, du bois bond, du papier kraft et du marron foncé pour contraster.
Red Edition a par exemple revu l’un de ses canapés iconiques avec des matières neutres et des couleurs naturelles très apaisantes (photo ci-dessus).
Giobagnara - Luminaires du designer Stéphane Parmentier
En termes de savoir-faire ancestraux, la vannerie est à l’honneur ainsi que les tressages sous toutes leurs formes. Chez Giobagnara, le designer Stéphane Parmentier propose par exemple des luminaires en vannerie. « Tous ces matériaux naturels agréables rentrent dans nos intérieurs », précise la chasseuse de tendances.
En termes de savoir-faire ancestraux, la vannerie est à l’honneur ainsi que les tressages sous toutes leurs formes. Chez Giobagnara, le designer Stéphane Parmentier propose par exemple des luminaires en vannerie. « Tous ces matériaux naturels agréables rentrent dans nos intérieurs », précise la chasseuse de tendances.
Mark Alexander - Textiles
Les textiles prennent une place très importante dans cet univers « Essential Craft ». Ils s’inspirent beaucoup des techniques de tressage et du tricot, avec des belles matières authentiques. L’éditeur de tissus américain Mark Alexander propose par exemple des rendus très naturels, comme on peut le voir sur la photo ci-contre.
Les textiles prennent une place très importante dans cet univers « Essential Craft ». Ils s’inspirent beaucoup des techniques de tressage et du tricot, avec des belles matières authentiques. L’éditeur de tissus américain Mark Alexander propose par exemple des rendus très naturels, comme on peut le voir sur la photo ci-contre.
Sopha Industries - Baignoire
Pour terminer, difficile de passer à côté de la quête de sérénité dans les salles de bains, notamment avec des formes organiques et des matériaux qui imitent à la perfection le béton. « La thématique “Essential Craft” est au service d’un art de vivre ancré répondant à un besoin de bien-être et de sérénité. Nous voulons ralentir car nous sommes aujourd’hui dans une société qui est tout le temps en train de courir. On a donc besoin de prendre le temps et tous ces objets sont en connexion avec des valeurs de travail bien fait, de qualité fabriquée à proximité et donc de la conscience écologique pour un monde meilleur », explique Elizabeth Leriche.
Concluons en soulignant les points communs à ces quatre grandes thématiques identifiées par la tendanceuse. Toutes entretiennent un lien étroit avec la nature, que ce soit dans les formes ou les matériaux, et répondent à un besoin de bien-être et de ralentir le rythme, soit en regardant en arrière, soit en consommant moins, soit en prenant simplement le temps. Enfin, les savoir-faire sont également à l’honneur, en opposition avec la production industrielle.
ET VOUS ?
Laquelle de ces quatre tendances vous correspond le mieux ?
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Pour terminer, difficile de passer à côté de la quête de sérénité dans les salles de bains, notamment avec des formes organiques et des matériaux qui imitent à la perfection le béton. « La thématique “Essential Craft” est au service d’un art de vivre ancré répondant à un besoin de bien-être et de sérénité. Nous voulons ralentir car nous sommes aujourd’hui dans une société qui est tout le temps en train de courir. On a donc besoin de prendre le temps et tous ces objets sont en connexion avec des valeurs de travail bien fait, de qualité fabriquée à proximité et donc de la conscience écologique pour un monde meilleur », explique Elizabeth Leriche.
Concluons en soulignant les points communs à ces quatre grandes thématiques identifiées par la tendanceuse. Toutes entretiennent un lien étroit avec la nature, que ce soit dans les formes ou les matériaux, et répondent à un besoin de bien-être et de ralentir le rythme, soit en regardant en arrière, soit en consommant moins, soit en prenant simplement le temps. Enfin, les savoir-faire sont également à l’honneur, en opposition avec la production industrielle.
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« Organic Luxury »
Elizabeth Leriche observe en premier lieu une tendance organique « avec des formes arrondies inspirées de la nature et des effets de mimétisme de cette nature ». Selon elle, il s’agit aussi d’une invitation à la sensualité des formes, à la douceur des matières, avec une souplesse et une élégance dans les courbes, mais aussi une invitation à la détente avec des formes sculpturales et de très belles matières, comme le marbre, le travertin ou le bois sculpté. En termes de couleurs, elle associe toute une gamme naturelle à cette grande tendance, composée d’écru, de beige, de galet, de taupe, de caramel et de gris un peu taupé. « Ce thème évoque un luxe discret et doux, sans ostentation mais avec de beaux savoir-faire », poursuit la tendanceuse.
En termes de mobilier, cela se traduit par des canapés et assises qui nous tendent les bras, nous invite au farniente, avec des formes contemporaines. C’est notamment le cas des assises généreuses de la marque Insideherland (sur la photo ci-dessus), qui évoquent le confort avec des formes courbées et arrondies très sensuelles. Elles sont ici associées à une table en bois qui reprend les lignes de la nature avec une grande qualité de finitions.