Maison&Objet : Quoi de neuf sur cette édition de septembre 2025 ?
Découvrez les 9 tendances repérées par la rédaction dans les allées du salon
Maison&Objet fait sa rentrée et change les codes du rendez-vous incontournable des professionnels de la décoration, du design et de l’art de vivre. Cette nouvelle édition plus intimiste, qui prend place au Parc des Expositions Paris Nord Villepinte du 4 au 8 septembre, marque le renouveau de l’événement avec une session « New&Now » portée sur les nouveautés. Le design, la créativité et les jeunes talents étaient donc à l’honneur, comme les figures d’avenir du secteur avec leurs idées innovantes et visionnaires.
Nous avons fait le tour des six secteurs, Cook&Share, Decor & Design, Craft, Fragrance & Wellness, Fashion & Accessories et Gift & Play, pour dénicher les tendances qui s’appliqueront dès demain à l’univers de l’aménagement et la décoration intérieurs. Zoom sur les neuf tendances repérées par la rédaction.
Nous avons fait le tour des six secteurs, Cook&Share, Decor & Design, Craft, Fragrance & Wellness, Fashion & Accessories et Gift & Play, pour dénicher les tendances qui s’appliqueront dès demain à l’univers de l’aménagement et la décoration intérieurs. Zoom sur les neuf tendances repérées par la rédaction.
Vase Owl, Marni, After Midnight pour Serax
L’univers animalier n’était pas seulement présent sous la forme d’imprimés et de motifs, les représentations moins abstraites étant aussi largement prisées en cette rentrée. C’est toute une ménagerie qui a inspiré les créateurs, avec des portraits d’oiseaux ou de mammifères pour revêtir cadres et tissus, voire des sculptures à leur effigie. Le Belge Serax a par exemple jeté son dévolu sur le hibou avec ce vase Owl, créé par Marni pour sa collection After Midnight. Aussi chouette que ludique, avec son aspect sculptural et coloré, il attire tous les regards.
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L’univers animalier n’était pas seulement présent sous la forme d’imprimés et de motifs, les représentations moins abstraites étant aussi largement prisées en cette rentrée. C’est toute une ménagerie qui a inspiré les créateurs, avec des portraits d’oiseaux ou de mammifères pour revêtir cadres et tissus, voire des sculptures à leur effigie. Le Belge Serax a par exemple jeté son dévolu sur le hibou avec ce vase Owl, créé par Marni pour sa collection After Midnight. Aussi chouette que ludique, avec son aspect sculptural et coloré, il attire tous les regards.
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Système de fixation Hilo
2. La modularité poussée à l’extrême
La modularité monte d’un cran sur la scène du design avec des solutions encore plus innovantes pour créer des intérieurs toujours plus flexibles. Le tremplin d’accompagnement de jeunes entreprises remarquables, Future On Stage, a d’ailleurs sélectionné pour cette nouvelle édition le concept de fixation indépendant des murs Hilo. Imaginé par la designer Adeline Michelotti, alors à la recherche de solutions pour personnaliser son petit appartement parisien en location, il permet d’aménager des étagères, miroirs et autres rangements sans perçage des murs et sans outils. Soit une solution modulable à l’envi pour préserver les cautions laissées en début de bail.
Parmi les solutions de personnalisation jamais vues ailleurs, nous avons aussi repéré les lampes soufflées d’Aerea Studio. En plus d’être de véritables sculptures lumineuses, elles ont été conçues pour être utilisées soit en lampe de table, soit comme suspension, et s’adaptent ainsi à tous les espaces.
2. La modularité poussée à l’extrême
La modularité monte d’un cran sur la scène du design avec des solutions encore plus innovantes pour créer des intérieurs toujours plus flexibles. Le tremplin d’accompagnement de jeunes entreprises remarquables, Future On Stage, a d’ailleurs sélectionné pour cette nouvelle édition le concept de fixation indépendant des murs Hilo. Imaginé par la designer Adeline Michelotti, alors à la recherche de solutions pour personnaliser son petit appartement parisien en location, il permet d’aménager des étagères, miroirs et autres rangements sans perçage des murs et sans outils. Soit une solution modulable à l’envi pour préserver les cautions laissées en début de bail.
Parmi les solutions de personnalisation jamais vues ailleurs, nous avons aussi repéré les lampes soufflées d’Aerea Studio. En plus d’être de véritables sculptures lumineuses, elles ont été conçues pour être utilisées soit en lampe de table, soit comme suspension, et s’adaptent ainsi à tous les espaces.
Chaise Pixa, Hugo Charlet
3. Moins de courbes sur les assises
Si cela fait quelques années déjà que les assises adoptent des formes enveloppantes et réconfortantes, avec leurs courbes bombées, cette édition marque le retour des lignes droites et anguleuses. C’est notamment ce que nous avons vu dans les créations des jeunes designers comme Hugo Charlet, jeune diplômé sélectionné par Paris Design Week Factory afin de présenter ses créations pour la première fois.
Celui-ci a choisi de mettre en avant sa collection Pixa, une gamme de meubles robustes et rustiques pensés pour l’extérieur. Si leurs pieds volumineux et leurs proportions surdimensionnées intriguent, le mode de fabrication intéresse. La gamme est composée à partir d’un format unique de planches, en pin traité sous pression pour garantir une résistance optimale, qui permet de simplifier au maximum la fabrication en limitant la découpe et les déchets.
3. Moins de courbes sur les assises
Si cela fait quelques années déjà que les assises adoptent des formes enveloppantes et réconfortantes, avec leurs courbes bombées, cette édition marque le retour des lignes droites et anguleuses. C’est notamment ce que nous avons vu dans les créations des jeunes designers comme Hugo Charlet, jeune diplômé sélectionné par Paris Design Week Factory afin de présenter ses créations pour la première fois.
Celui-ci a choisi de mettre en avant sa collection Pixa, une gamme de meubles robustes et rustiques pensés pour l’extérieur. Si leurs pieds volumineux et leurs proportions surdimensionnées intriguent, le mode de fabrication intéresse. La gamme est composée à partir d’un format unique de planches, en pin traité sous pression pour garantir une résistance optimale, qui permet de simplifier au maximum la fabrication en limitant la découpe et les déchets.
Chaise Forma, Hübsch © Anne-Emmanuelle Thion
Sur le stand de la marque danoise de mobilier Hübsch, les silhouettes des meubles ont aussi abandonné les courbes et cintrages pour opérer un retour à des formes plus simples. C’est le cas de Forma, la chaise de salle à manger, qui se démarque par son aspect fonctionnel avec son esthétique sculpturale qui lui permet de s’empiler avec ses consœurs.
Sur le stand de la marque danoise de mobilier Hübsch, les silhouettes des meubles ont aussi abandonné les courbes et cintrages pour opérer un retour à des formes plus simples. C’est le cas de Forma, la chaise de salle à manger, qui se démarque par son aspect fonctionnel avec son esthétique sculpturale qui lui permet de s’empiler avec ses consœurs.
Garabos © Anne-Emmanuelle Thion
Même constat avec les imposants mais élégants fauteuils de Garabos Éditions, la marque de mobilier de l’entreprise française de plâtrerie et staff de renom. Ils font partie de la gamme Interlude, une collection façonnée à la main dans un plâtre noble, qui se distingue par ses lignes sobres et intemporelles.
Même constat avec les imposants mais élégants fauteuils de Garabos Éditions, la marque de mobilier de l’entreprise française de plâtrerie et staff de renom. Ils font partie de la gamme Interlude, une collection façonnée à la main dans un plâtre noble, qui se distingue par ses lignes sobres et intemporelles.
Papier peint Côme, Portofino de PaperMint
4. Figures géométriques
Plus généralement, les figures géométriques font leur retour en décoration intérieure. Mentionnons notamment une autre des nouveautés de la marque de papier peint PaperMint, le motif rayé Portofino que l’on retrouve dans sa nouvelle collection. Il associe le renouveau des rayures dans les intérieurs pour des esthétiques chics et délicieusement rétro.
4. Figures géométriques
Plus généralement, les figures géométriques font leur retour en décoration intérieure. Mentionnons notamment une autre des nouveautés de la marque de papier peint PaperMint, le motif rayé Portofino que l’on retrouve dans sa nouvelle collection. Il associe le renouveau des rayures dans les intérieurs pour des esthétiques chics et délicieusement rétro.
© Claire Tardy
Rayures et quadrillages sont aussi présents sur les accessoires, qu’il s’agisse des vases ou des arts de la table de manière plus générale. En témoigne cette collection vitaminée, où ces motifs côtoient d’autres aplats de couleurs d’apparence aléatoire, mais bien dosés.
Rayures et quadrillages sont aussi présents sur les accessoires, qu’il s’agisse des vases ou des arts de la table de manière plus générale. En témoigne cette collection vitaminée, où ces motifs côtoient d’autres aplats de couleurs d’apparence aléatoire, mais bien dosés.
Suspension Bimie, mimo Studio
5. L’impression 3D
Sur les stands des jeunes créateurs mis en avant dans le Design District, nouvel espace du salon consacré aux nouveaux designers, une tendance se démarquait clairement du lot, celle de l’impression 3D. Nombre de jeunes talents l’exploitent comme un nouvel outil pour laisser s’exprimer leur créativité et leur audace. Mimo Studio était parmi eux avec sa collection colorée de luminaires et objets imprimés en 3D, comme la lampe Bimie en PETG recyclé et PLA coloré, dont les formes évoquent la corolle d’une fleur prête à éclore avec de douces ondulations.
5. L’impression 3D
Sur les stands des jeunes créateurs mis en avant dans le Design District, nouvel espace du salon consacré aux nouveaux designers, une tendance se démarquait clairement du lot, celle de l’impression 3D. Nombre de jeunes talents l’exploitent comme un nouvel outil pour laisser s’exprimer leur créativité et leur audace. Mimo Studio était parmi eux avec sa collection colorée de luminaires et objets imprimés en 3D, comme la lampe Bimie en PETG recyclé et PLA coloré, dont les formes évoquent la corolle d’une fleur prête à éclore avec de douces ondulations.
Vase Poivron, Atelier Mahd
Non loin de là, le stand de l’Atelier Mahd présentait d’autres objets colorés imprimés en 3D, comme ce vase Poivron qui porte bien son nom rapport à sa teinte pétillante. Toutes les créations de l’Atelier Mahd sont imprimées en plastique recyclé et amidon de maïs, nous permettant une belle transition vers la prochaine tendance.
Non loin de là, le stand de l’Atelier Mahd présentait d’autres objets colorés imprimés en 3D, comme ce vase Poivron qui porte bien son nom rapport à sa teinte pétillante. Toutes les créations de l’Atelier Mahd sont imprimées en plastique recyclé et amidon de maïs, nous permettant une belle transition vers la prochaine tendance.
Instead © Anne-Emmanuelle Thion
6. Tout se recycle, rien ne se jette
Si nous avons recroisé le brasseur de mobilier Instead, déjà repéré en janvier dernier pour son mobilier éco-responsable conçu à partir des résidus de céréales issues du brassage de la bière, d’autres studios de design se montrent cette année novateurs sur la nature des matières recyclées.
La marque Miyuca se spécialise ainsi dans la création d’objets artisanaux poétiques à partir de feuilles d’automne tombées des arbres. Baptisées « Laab », ce qui signifie « feuilles » en langue sud-tyrolienne, ces pièces se présentent comme une alternative aux produits plastiques conventionnels.
À l’heure où l’engouement pour les pièces vintage connaît son apogée, il nous était impossible de ne pas mentionner Kunns Design, qui s’est donné pour mission de transformer les luminaires « cloches », célèbres dans les années 1980, en produits et pièces de mobilier plus actuels.
6. Tout se recycle, rien ne se jette
Si nous avons recroisé le brasseur de mobilier Instead, déjà repéré en janvier dernier pour son mobilier éco-responsable conçu à partir des résidus de céréales issues du brassage de la bière, d’autres studios de design se montrent cette année novateurs sur la nature des matières recyclées.
La marque Miyuca se spécialise ainsi dans la création d’objets artisanaux poétiques à partir de feuilles d’automne tombées des arbres. Baptisées « Laab », ce qui signifie « feuilles » en langue sud-tyrolienne, ces pièces se présentent comme une alternative aux produits plastiques conventionnels.
À l’heure où l’engouement pour les pièces vintage connaît son apogée, il nous était impossible de ne pas mentionner Kunns Design, qui s’est donné pour mission de transformer les luminaires « cloches », célèbres dans les années 1980, en produits et pièces de mobilier plus actuels.
Édition Estampe, Atelier Henri Dejeant
7. Le papier prend ses quartiers
Autre matériau propice au recyclage, le papier méritait bien son point tendance à lui tout seul pour avoir été utilisé dans plusieurs créations d’intérêt repérées sur le salon en cette rentrée. L’artisan d’art Henri Dejeant, exposant de l’espace Craft, donne par exemple une seconde vie au papier avec ses créations écoresponsables. La matière est broyée, combinée à du plâtre et de la colle végétale, puis formée à la main, pour se transformer en luminaires et pièces de mobilier contemporaines, à l’image de cette lampe faisant partie de l’édition Estampe.
7. Le papier prend ses quartiers
Autre matériau propice au recyclage, le papier méritait bien son point tendance à lui tout seul pour avoir été utilisé dans plusieurs créations d’intérêt repérées sur le salon en cette rentrée. L’artisan d’art Henri Dejeant, exposant de l’espace Craft, donne par exemple une seconde vie au papier avec ses créations écoresponsables. La matière est broyée, combinée à du plâtre et de la colle végétale, puis formée à la main, pour se transformer en luminaires et pièces de mobilier contemporaines, à l’image de cette lampe faisant partie de l’édition Estampe.
Vases en papier Marigold, Lukyang © Anne-Emmanuelle Thion
Mentionnons également les jolis vases en papier du designer thaïlandais Lukyang, au délicieux goût d’inachevé. Encore une belle transition vers la prochaine tendance qui a marqué cette édition.
Mentionnons également les jolis vases en papier du designer thaïlandais Lukyang, au délicieux goût d’inachevé. Encore une belle transition vers la prochaine tendance qui a marqué cette édition.
Open House © Anne-Emmanuelle Thion
8. L’art de l’inachevé
Impossible de terminer cet article sans parler de la scénographie de la créatrice Amélie Pichard, à qui le salon a confié la direction artistique de cette édition. Elle y invite à visiter une maison décloisonnée, encore en construction, meublée d’objets parfois inachevés laissant place à la créativité, l’imagination et l’innovation. « Ces objets sont à la fois fonctionnels et atypiques. Très simples et usuels à priori, ils interpellent ensuite ; parfois par leur forme, parfois par leur usage ou leur histoire », peut-on lire sur les murs de l’installation. L’aspect inachevé des objets nous force en effet à leur trouver de nouveaux usages, de nouvelles fonctionnalités, tout en créant une esthétique unique.
8. L’art de l’inachevé
Impossible de terminer cet article sans parler de la scénographie de la créatrice Amélie Pichard, à qui le salon a confié la direction artistique de cette édition. Elle y invite à visiter une maison décloisonnée, encore en construction, meublée d’objets parfois inachevés laissant place à la créativité, l’imagination et l’innovation. « Ces objets sont à la fois fonctionnels et atypiques. Très simples et usuels à priori, ils interpellent ensuite ; parfois par leur forme, parfois par leur usage ou leur histoire », peut-on lire sur les murs de l’installation. L’aspect inachevé des objets nous force en effet à leur trouver de nouveaux usages, de nouvelles fonctionnalités, tout en créant une esthétique unique.
Open House © Anne-Emmanuelle Thion
9. La maison comme un accessoire
À l’image du logo de cette session, une bouilloire en forme de maison, la maison était également considérée comme un accessoire. Toujours à propos de l’installation d’Amélie Pichard et selon la description qu’elle fait de sa scénographie : « Chacun est libre de l’appréhender comme il le souhaite. On peut l’habiter un moment puis la refermer, la plier dans un sac et l’emmener ailleurs ». Une belle image qui nous ramène à nos besoins de mobilité et de flexibilité dans un monde de plus en plus incertain.
9. La maison comme un accessoire
À l’image du logo de cette session, une bouilloire en forme de maison, la maison était également considérée comme un accessoire. Toujours à propos de l’installation d’Amélie Pichard et selon la description qu’elle fait de sa scénographie : « Chacun est libre de l’appréhender comme il le souhaite. On peut l’habiter un moment puis la refermer, la plier dans un sac et l’emmener ailleurs ». Une belle image qui nous ramène à nos besoins de mobilité et de flexibilité dans un monde de plus en plus incertain.
Bougeoir Hal Hainses Apple – &K
Si cette édition de septembre marque le renouveau du salon Maison&Objet en se concentrant sur les nouvelles créations, celle de janvier prévoit d’assoir le rayonnement de Paris comme place forte du design, entre savoir-faire et innovation. Serez-vous là pour en juger ?
ET VOUS ?
Que pensez-vous des tendances repérées sur le salon cette année ?
Si cette édition de septembre marque le renouveau du salon Maison&Objet en se concentrant sur les nouvelles créations, celle de janvier prévoit d’assoir le rayonnement de Paris comme place forte du design, entre savoir-faire et innovation. Serez-vous là pour en juger ?
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1. Figures animales
La mode et la décoration étant intimement liées, il n’était pas étonnant de voir les imprimés animaliers prendre leurs quartiers sur les stands des différents exposants. S’il était accompagné de ses congénères tels le zèbre ou le tigre, le léopard sort sans aucun doute grand favori de cette tendance. PaperMint l’a d’ailleurs choisi comme nouveau motif pour sa collection de papiers peints et mobilier 2025. Baptisé « Graou », le modèle adopte des taches lisses et contemporaines à oser en total look ou par touches sur des tables, des chaises et des accessoires.