Peintre-graveur & illustrateur

"Loïc Tréhin a fait de la nature son atelier. Il peint sur le motif, non seulement pour saisir au plus près la vibration de l'onde ou le léger mouvement de l'ombre, mais aussi pour sentir, sinon humer, la caresse de l'air ou de l'herbe et se laisser bercer par les variations de lumière. Sa peinture sent la mousse, le roseau, la fougère, le sous-bois ; elle est olfactive autant que visuelle. Il y a donc du naturalisme dans son travail - restituer l'essence de la nature par le trait ou la couleur - mais il s'agit d'une nature passée au filtre d'un regard poétique qui a ses racines dans l'enfance, au temps où, déjà, il faisait ses délices du moindre tressaillement de fougère, du moindre reflet sur la rivière, du plus fugace éclat de soleil sur le feuillage. Crayon noir gras, gouache, aquarelle, pastels secs ou gras, jus d'acrylique sur papier ou sur carton craft sont les techniques utilisées par Loïc Tréhin pour immerger le spectateur de ses œuvres dans sa part de nature. Parfois en plans larges, parfois en plans serrés (le format vertical étant alors le plus présent), et souvent grâce aux nuances obtenues à partir des seules couleurs primaires, les tableaux de Loïc Tréhin nous livrent les jeux de lumière et d'ombres composés par les reflets sur l'eau (qui confinent à l'abstraction), les subtiles contrastes, presque monochromes, de feuilles et de tiges de bambou, l'effervescence colorée des pêchers en fleurs, la délicatesse de roseaux se dressant dans l'eau vive d'un ruisseau. Tout l'art de Loïc Tréhin réside dans cette capacité picturale, qui procède à la fois du conteur et de l'alchimiste, à nous faire ressentir au plus profond le mélange unique, dans la nature, d'inextricable et mystérieux fouillis et d'harmonie, celle des matières, des textures, des tons froids ou chauds, des formes, des volumes, des lumières." Dominique Leconte - Editeur